Esta exposição reafirma a liberdade de expressão artística, especialmente para protestar e desafiar o racismo no Brasil. É também uma resposta à agressão cometida contra as liberdades de expressão, artística e de protesto em um ato inaceitável ocorrido na semana da Consciência Negra de 2019, na Câmara dos Deputados em Brasília, quando um deputado federal do Partido Social Liberal (PSL-SP) quebrou uma charge de Carlos Latuff sobre o genocídio da população negra no país da exposição “Resistir no Brasil”.

Contra esta censura e violência racista, respondemos com 20 vezes mais arte, com obras selecionadas por edital que recebeu 112 inscrições de artistas de todo o país. Neste mês emblemático para o movimento negro, quando é celebrado o Dia Internacional da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha, em 25 de julho, lançamos a exposição virtual apoiando as ações de raça e gênero que marcam a data, divulgando o talento de 20 artistas brasileiros que mobilizam sua criatividade para defender a liberdade de expressão, o direito de protesto e a luta antirracista no Brasil.

A arte é ainda mais necessária quando mobilizada para protestar contra discriminações estruturais e violências inaceitáveis. A quantidade e a qualidade das dezenas de propostas recebidas no edital e das 20 obras que compõem esta exposição demonstram a importância do apoio a intervenções artísticas neste momento do país, e do direito de sermos #LivreParaProtestar, criar e nos expressar.

Confira a exposição: livreparaprotestar.artigo19.org/exposicao-20xarte

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A ocupação Leila Khaled está localizada no centro da cidade de São Paulo e seus integrantes vieram de muitas partes do Brasil e do mundo. Entre os estrangeiros, muito são refugiados de regiões árabes, como Palestina e Síria.

Um dos proponentes do projeto, Mundano é fundador da ONG Pimp My Carroça, cujo trabalho reconhecido visa tirar os catadores de material reciclável da cidade da situação de invisibilidade por meio da arte e da participação coletiva. Ele também é criador do app Cataki, que conecta catadores e pessoas que têm materiais para reciclar. O artista já recebeu prêmios nas áreas de artes públicas, direitos humanos, criatividade e inovação digital.

A proposta enviada por Mundano em parceria com Iskor, muralista e artista visual que atua desde meados dos anos 2000, é a pintura de um mural composta por uma multidão de personagens carregando cartazes, cujas mensagens serão propostas por organizações, artistas, moradores da ocupação e outros, afim de conquistar uma diversidade de pautas e mensagens. A composição traz uma mensagem grande com os dizeres “Protestar é um direito” e uma mão com um megafone.

Entre as frases de protesto presentes no mural, além da hashtag da campanha #LivreParaProtestar #LivrePraProtestar, estão #NãoFoiAcidente, #SomosTodosAtingidos, “Povo sem medo”, “Não existe floresta em pé se a gente ficar sentado”, “Parem de roubar nosso futuro” e “Censura é o maior dos elogios”.

Para escrever #SomosTodosAtingidos, Mundano usou a lama tóxica que coletou às margens do Rio Paraopeba, em Brumadinho, na forma de tinta.

O impacto esperado para esse grande cartaz urbano se dará em três frentes: através das redes sociais dos artistas, parceiros e pessoas envolvidas com as mensagens nos cartazes, onde serão feitas transmissões e posts a respeito da pintura mural; pelos transeuntes que passam diariamente na frente da ocupação; e pelos frequentadores e apoiadores da ocupação.

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O Coletivo Caranguejo Tabajares Resiste é formado por moradores da comunidade Caranguejo Tabajares em Recife (PE), envolvida em conflito fundiário, liderados por Sarah Marques, mobilizadora comunitária, e Reginaldo Pereira, coordenador da Biblioteca Comunitária de Caranguejo Tabaiares; a proposta enviada ao edital da ARTIGO 19 foi elaborada junto com membros do Centro Popular de Direitos Humanos, uma organização que atua com direito à cidade e liberdade de expressão há sete anos, tanto na assessoria jurídica às comunidades quanto realizando formações e mobilização comunitária.

A proposta contemplada foi uma oficina de audiovisual, facilitada pelos realizadores Pedro Andrade e Paulo de Andrade, a partir da qual a comunidade de Caranguejo Tabajares produziu um mini documentário. O objetivo é que, através da ferramenta do audiovisual, os participantes possam expressar sua própria história, problematizar suas condições e objetivá-las em um roteiro e na gravação. Esse processo é uma oportunidade para analisar o contexto no qual estão inseridos, compreender as forças e os agentes que fazem com que aquela condição se instale ou se modifique e, neste processo, reafirmar suas identidades.

Esse público, que sofre amplos processos de exclusão social, geralmente não participa da produção da própria imagem e é sistematicamente apresentado ao conjunto da sociedade sob o impacto da tragédia, violência e confrontos com a polícia. São muito raras as ocasiões em que podem expressar suas perspectivas – sua imagem é construída por meios de comunicação hegemônicos, quase sempre pela perspectiva do grotesco e do estranho – o que só faz aumentar o preconceito contra essa população, diminuindo sua auto-estima.

A reflexão sobre as questões potencializa o protagonismo dos jovens para que estes se tornem sujeitos históricos ativos e protagonistas de suas vidas. E os participantes da oficina podem multiplicar esse movimento em suas realidades, potencializando seu alcance.

O mini-documentário produzido na oficina integrará uma mostra de documentários sobre direito à moradia que será exibido em várias outras comunidades também ameaçadas pelo conflito fundiário: Pilar, Coque, Bode, Muribeca, Casarão da Tamarineira, Armazém do Campo (em parceria com o MST) e Caranguejo Uçá (Ilha de Deus). Todas essas comunidades sofrem com a falta de política habitacional da cidade do Recife e com a falta de diálogo e participação popular. Serão realizadas oito exibições desse material, seguidas de debates sobre direito à moradia e liberdade de expressão.

Nas exibições nas ruas das comunidades, conhecer sujeitos em contextos semelhantes e que expressam suas opiniões na tela de projeção permitirá que os espectadores possam questionar o olhar dos grandes meios de comunicação sobre as comunidades, que geralmente as colocam como um lugar de violência e criminalidade. Os debates serão ocasiões para a escuta atenta do outro e podem auxiliar na construção de estratégias de resiliência diante das dificuldades, ampliando e fortalecendo as redes que já existem entre algumas dessas comunidades. O objetivo é contribuir para a formação de cidadãos e cidadãs ativos/as, conscientes de seus direitos e capacitados a reivindicá-los nas devidas instâncias.

A mostra também contribuirá para a democratização do acesso às obras audiovisuais, sobretudo aquelas que estão fora do circuito comercial, fortalecendo o trabalho de difusão das produções pernambucanas e brasileiras, formando um público mais crítico e consciente e estimulando outras comunidades a lutar pelas suas pautas, seja pela arte ou por outros tipos de manifestações.

As oficinas tiveram início em outubro de 2019.

O mini-documentário também está disponível online:

@caranguejotabaiaresresiste

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A proposta enviada pela ilustradora e pedagoga Zica Pires contava que a escola Escola Quilombola Elvira Pires, que fica no território Santa Rosa dos Pretos, em Itapecuru-Mirim/MA, havia passado recentemente por uma reforma. Durante uma reforma e sem realizar uma consulta prévia, todas as cores da escola relacionadas à cultura quilombola (preto, verde, vermelho e amarelo) haviam sido apagadas e os muros foram inteiramente pintados de branco.

A intervenção teria o papel de resgatar, por meio das técnicas do muralismo, as raízes e símbolos apagados em toda a fachada da escola, nas paredes do pátio e do exterior das salas de aula, afirmando cenas do cotidiano quilombola, dos antepassados, dos Voduns e Encantados, do Tambor de Mina, do Tambor de Crioula, da vida dos Pretos e Pretas Velhas, das matas e igarapés, dos costumes. Capitaneando este processo, junto com Zica Pires, está o coletivo Agentes Agroflorestais Quilombolas (AAQ), formado por mais de 30 jovens quilombolas do território, com idades entre 10 e 28 anos, que desenvolvem trabalhos de formação política, pedagógica, plantios agroflorestais e recuperação de igarapés assoreados.

Além do mural, a atividade vai desenvolver um zine ao longo dos dias de atividades para registrar as discussões, imagens e histórias, que posteriormente será utilizado como material pedagógico obrigatório na escola, como um livro didático. As discussões coletivas serão em horário de aula, e das atividades também participarão professores e professoras, que estão passando por um processo de formação quilombola ministrado pelas lideranças jovens e anciãs.

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Enquanto caminhava pelas ruas movimentadas durante um dia de feira livre na cidade onde mora, Conceição do Coité, no semi-árido baiano, Iris Brito, autora da proposta, foi abordada de forma agressiva por policiais militares. Ao questionar o motivo, ouviu: “porque olhei e achei suspeita”.

“Ficaram diversas imagens na minha mente, sobretudo a minha aparência física diante dos policiais: negra, calçando um chinelo, usando top e pochete; e à minha volta uma multidão que forma um borrão sem rostos e sem voz, onde sou destacada pela cor da minha pele e estilo.”

A experiência traumática foi transformada em iniciativa de reflexão. Durante uma atividade de fotografia sobre o cotidiano periférico junto à Associação Revolution Reggae, localizada no bairro periférico de Barreiros e coordenada por Brito e Sidjonathas Araújo, os jovens logo criaram imagens das pessoas e do território.

Essas primeiras oficinas, realizadas de forma voluntária, não teve recursos para a impressão de fotografias. O edital foi a oportunidade para atuar junto a jovens que já estavam envolvidos em atividades de organização social e liberdade de expressão da associação e, ao mesmo tempo, dialogar através da arte sobre esses temas com a população local.

A intervenção visual “Não sou suspeitx” é uma colagem de lambes lambes produzidos a partir de oficinas desenvolvidas com jovens e adolescentes de comunidades periféricas. As colagens visam questionar o perfil sócio-cultural e econômico das pessoas abordadas pela Polícia Militar ou discriminadas por parte da mídia e da opinião pública durante protestos e manifestações e na vida cotidiana. A iniciativa é uma maneira de reafirmar o direito de presunção à inocência que é negado a corpos não-brancos e LGBTs, sobretudo quando estão fora do padrão eurocêntrico e hétero-cis-normativo de interagir e de se vestir.

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Uma bricolagem de textos, slams, músicas, coreografias e ações físicas com o objetivo de denunciar o silenciamento e a negação das questões da periferia. “Formação Black Bloc” é uma performance realizada por 14 jovens com idades entre 16 a 27 anos. O Grupo Identidade (dirigidos por Pablo Rocha, autor da proposta) tem longo currículo de participações em apresentações, espetáculos, mostras, palestras, festivais e concursos de dança na cena belo-horizontina. Seus integrantes são oriundos de projetos sociais de Aglomerado da Serra, uma das maiores favelas do país.⠀

O que era atividade extracurricular virou chance de profissionalização na arte e oportunidade de fomentar as culturas das favelas, apresentar outras perspectivas e olhares para as periferias e pautar questões ligadas à identidade e às variadas desigualdades sociais, raciais e de gênero, entre outras.

As referências às práticas não-convencionais, como as roupas pretas e os rostos cobertos que preservam o anonimato, refletem a opção por uma denúncia radical de inúmeras violências, discriminações, educação sucateada, muito trabalho, muita luta, muito suor, muito sangue e poucos direitos.

A proposta dizia: “aceitar silenciosamente as políticas de racismo e de sexismo é calar-se diante deste abismo, principalmente no que tange ao abuso de corpos negros. Tendo em vista que a educação de qualidade nunca chegou à Periferia, negando ao pobre informação para reconhecer sua própria condição social e, por outro lado, a cultura negra que continua sendo pouco reconhecida e muito perseguida, é preciso assumir uma forma radical de denúncia”, dizia a descrição, submetida por Pablo Rocha Xavier, um dos integrantes do Grupo Identidade. “Provocaremos as/os moradoras/es das periferias a reconhecer que a falta de políticas públicas de vida silencia suas vozes e lhes nega o lugar de cidadania dentro do corpo político. Compreender a falta de espaço para suas demandas é também compreender o ciclo de exclusão que a maioria dos moradoras/es da periferia encontra-se condicionado há décadas”. 

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A proposta que a VTS Crew enviou para nosso edital era representar, através do graffiti, três líderes e representantes de movimentos sociais que foram assassinados por defenderem os direitos de seu povo: Marielle Franco, vereadora do Rio de Janeiro e defensora dos direitos humanos que teve o carro baleado em março de 2018, ocasionando a sua morte e a do motorista Anderson; Mestre Moa do Katendê, mestre capoeirista, defensor e disseminador da cultura afro, assassinado a facadas após uma discussão política logo depois do primeiro turno das eleições de 2018; e cacique Emyra, líder indígena da etnia Wajãpi assassinado em julho de 2019 por garimpeiros do Amapá que estavam iniciando uma invasão à aldeia Mariry.

O mural representa os três líderes na frente de uma multidão, como se estivessem à frente de uma manifestação. É uma homenagem a suas trajetórias, lutas e representatividades e “uma forma de incentivo para que o povo continue lutando e defendendo seus direitos. Ainda mais com a pauta racial, pois indígenas e afrodescendentes sofrem constantes ameaças por conta do novo governo”, escreveram os membros da VTS na proposta. 

Com 30m de largura e 3m de altura — numa área total de 90m² — o mural está localizado na Avenida José Bastos, uma das principais vias de acessos entre centro e periferia e próximo ao bairro do Benfica, núcleo estudantil e ponto de concentração das manifestações populares que acontecem na cidade.

São membros da VTS Crew (@vtscrew): 

Milson (@milsvts)

Atua no graffiti desde 2005, é artista da cultura hip hop e uma grande referência do graffiti nordestino. Organizou junto com a VTS Crew o primeiro encontro de graffiti do Ceará.

Vivi (@vivivts)

Atua no graffiti desde 2006 e é uma das responsáveis pelo fortalecimento da cena feminina no estado. Representou o Ceará no Festival Internacional Graffiti Queens e participou da mesa de abertura.

Tubarão (@tubaraovts)

Um dos pioneiros do graffiti no Ceará, atua desde 1999. É idealizador do projeto Black Comics nas Ruas, onde dá visibilidade a super-heróis e heroínas negros dos quadrinhos, e do Negras Raízes, que busca retratar personalidades e etnias africanas. Representou o Ceará nos maiores eventos de graffiti nacionais e internacionais como o Meeting of Favela no Rio de Janeiro, o Street of Style em Curitiba e no Mural ACB em Santiago no Chile.

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Uma peça de teatro censurada durante a Ditadura Militar recebe uma nova montagem em 2019 para abordar as restrições ao direito de protesto nesse momento crítico para a América Latina e o mundo. 

“O Crime da Cabra” é baseado em uma história que a própria autora, Renata Pallottini, testemunhou em uma cidade do interior de Minas Gerais: uma cabra comeu o dinheiro de sua venda. Na peça, o fato gera uma disputa entre dois amigos para saber a quem a cabra pertence: um vendeu e não recebeu o dinheiro; o outro pagou e não levou. A disputa abala o cotidiano pacato da cidade e desencadeia uma discussão sobre propriedade privada, abuso de poder e manifestação popular. 

Sua estreia em 1964 foi restringida pela Ditadura Militar. Neste ano, ela chega às ruas de São Paulo para debater os temas na perspectiva atual. A nova montagem é dirigida por Clayton Nascimento, ator e diretor negro, nordestino, periférico e gay que tem se destacado em montagens que discutem a estruturação do racismo no país. Uma realização Cia do Sal, companhia de teatro criada em 2016: “o sal, além de ter sido material de escambo nas épocas escravagistas, é uma marca que fica nos poemas negreiros: o mar salgado, o salgado da lágrima e do abandono no mar”, descreve Clayton. 

Montada como uma peça de rua, “O Crime da Cabra” contará com três apresentações em novembro, que acontecerão no Tendal da Lapa seguidas de debates: o primeiro, sobre arte e censura no dia 15/11, contará com a presença de Pallottini. Dia 16/11 o tema será negritude e transgenereridade no teatro. No dia 17/11, a ARTIGO 19 vai promover uma discussão sobre direitos humanos e liberdade de expressão no Brasil. Todas as apresentações começam às 11h da manhã.  

Contexto reforça atualidade da peça
A autora Renata Pallottini, hoje com 88 anos, ainda é uma das dramaturgas mais ativas do país. Escreveu episódios de telenovelas como Malu Mulher e roteiros de Vila Sésamo, além de muita poesia, prosa e ensaios. É professora emérita da ECA-USP. Graduada em direito pela Faculdade de Direito (USP) e em filosofia pela PUC, muitas de suas peças tratam de questões jurídicas. 

No momento em que multidões saem às ruas em protestos no Chile, no Equador, em Barcelona, Beirute e Hong Kong, no Brasil, representantes do governo acionam o Ministério da Defesa para monitorar manifestações e ameaçam que, se protestos como os que ocorrem no Chile acontecerem por aqui, os manifestantes teriam de “se ver com a polícia” e “a história vai se repetir”. É nesse contexto que a ARTIGO 19, uma organização de direitos humanos focada em liberdade de expressão e acesso à informação, está fomentando iniciativas artísticas para alertar sobre as restrições que atualmente ameaçam o direito de manifestação no país. 

Sobre a campanha
A campanha #LivreParaProtestar busca discutir a importância da efetivação do direito de protesto e alertar sobre as restrições que vêm avançando no Brasil em relação a manifestações, destacando sua relação com a liberdade de expressão, democracia e a conquista ou defesa de outros direitos. É uma iniciativa da ARTIGO 19 em aliança com diversas organizações envolvidas com o tema que se uniram para provocar discussões e reflexões.

Organização de direitos humanos focada em liberdade de expressão e acesso à informação, a ARTIGO 19 monitora desde 2013 o direito à manifestação e ao protesto em relatórios anuais com análises jurídicas, mostrando por meio de dados como o Estado brasileiro tem cerceado esse direito por meio de diversas medidas distribuídas pelos três poderes.

Saiba mais e conheça outras intervenções artísticas previstas na campanha. Veja aqui o vídeo da campanha.

Serviço:
O Crime da Cabra, de Renata Pallottini, por Cia do Sal

1a TEMPORADA
13/10/2019 (DOMINGO)
10h30 – Rua Taquaraçu de Minas, 99, Jardim Peri Alto (ao lado do campo da Brahma). 

20/10/2019 (DOMINGO)
11h – Minhocão (na entrada do metrô Marechal Deodoro, linha vermelha). 

27/10/2019 (DOMINGO)
11h  – Rua Álvaro de Carvalho, 427, Bela Vista. (Ocupação Nove de Julho). 

2a TEMPORADA
15, 16 e 17 de novembro, às 11h, no Tendal da Lapa
Endereço: Rua Guaicurus 1100, Água Branca, São Paulo
Entrada Gratuita

Apresentações seguidas de debate com:
Dia 15: Renata Pallottini
Tema: A arte em tempos de censura
Mediação: Clayton Nascimento

Dia 16: Aretha Sadick e Jhonny Salaberg
Tema: Negritude e transgeneridades: o corpo que resiste dentro e fora da cena
Mediação: Isamara Castilho

Dia 17: ARTIGO 19
Tema: Direitos humanos no Brasil em 2019: lutas e liberdade de expressão
Mediação: Bruno Lourenço

#OCrimeDaCabra
Texto: Renata Pallottini
Direção: Clayton Nascimento
Elenco: Anderson Salles, Bárbara Arakaki, Bruno Lourenço, Clayton Nascimento, Isamara Castilho, Luana Oliveira, Lua Morkay, Luis Seixas, Maurício Moreira e Tásia D’Paula
Arte: ARTIGO 19, Leonardo P Tomaz, Ieda Mercês e Thiago Sak
Direção Musical: Luana Oliveira
Som: Caike Souza
Cenário: Eliseu Weide
Figurino: Lívia Zapponi
Corpo: Ana Maria Andrade
Bonecos e adereços: Cleydson Catarina e Caio Coiote
Iluminação: Danielle Meireles
Produção: Nós 2 Produtoras Associadas
Foto e registro: Filmes de Rei  e Jerê Sobreolhar
Agradecimentos: Beth Barros, Oficina Cultural Oswald de Andrade e Tendal da Lapa.

texto e concepção:
Laura Valente, consultora de comunicação

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Para encorajar reflexões sobre o assunto e aquecer o debate, realizamos uma intervenção urbana levando uma mensagem para o espaço público, confira!

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